صراع الأيقونة والهامش في رواية "باتمان حلوان"

لم تعد الرواية الحديثة مجرّد محاكاة فوتوغرافية للواقع، أو نقل حرفيّ للحياة اليومية، بل أصبحت مختبراً يُعيدُ صياغة الوجود، ويبني أكواناً موازيةً بقوانين خاصّة. فالتجريب ليس عبثاً بالشّكل أو تمرّداً مجانيّاً على القوالب التقليدية في السرد، إنّما موقفٌ معرفيّ وجماليّ لنظرة الكاتب إزاء العالم حين يكتب لا لنقله على واقعه، بل لتفكيكيه وإعادة تركيبه وإثبات أنّ ثمّة  واقعاً آخر ممكناً. 

من هنا تنطلق رواية "باتمان حلوان" (منشورات تكوين ودار ديوان للنشر 2026) للكاتب المصري طارق إمام  مستمدّةً قيمتها الأدبية من ذلك الاحتجاج الصامت لمن يقف على الهامش. إذ ينتصرُ النصّ لأصحاب الأصوات المكتومة موظّفاً سخرية سوداء كما لو أنها أداة لنقد يستمرّ على مدار الحكاية. وحيث تنطلق الرواية من واقعة حقيقيّة شغلت الرأي العامّ المصري قبل سنوات، وذلك حين ظهر شخص يرتدي زيّ "باتمان" متجوّلاً في شوارع حلوان بين المارة، لتلتقطه العدسات وتتداول المنصّات صوره بكثافة وفضول. 

يلتقط الكاتب هذه الشّرارة الواقعيّة ليحوّلها إلى مصنع سرديّ تنصهر فيه الأسطورة بالواقع. وهنا يبدو المكان بوصفه سيد الخشبة؛ إذ تُمثّل "حلوان" في الرواية أكثر من مجرّد مسرح جغرافي، إنها بطل دراميّ بحدّ ذاته. فالمدينة التي كانت ذات يوم منتجعاً للملوك والأثرياء، تحوّلت بفعل الإهمال والتوسّع العشوائي والتلوّث الصناعي إلى كتلة إسمنتية باهتة تعجّ بالتناقضات. هذا السقوط المكانيّ يوازيه سقوط إنسانيّ لشخصيات الرواية، ويبرز الحاجة الملحّة لوجود "منقذ" حتى وإن كان هذا المنقذ وهماً وشخصيةً مصابةً بالهوس. 

"كان مفتاح بيتي يفتح أبواب جميع البيوت" يدفعنا السطر الأول من الرواية للقول إنّ الكاتب يعقد عهداً مع القارئ باللا يقين. هذه البداية تكاد تكون إقامة طويلة في أرض غير ثابتة، وهي بقدر ما تنتمي لصلب النصّ، فإنها تحيد عن محيطه خارجاً، إذ تنتمي إلى تلك المساحات اللغوية المكثّفة، وتضع الكاتب أمام بطل يتيح احتمالات لا تحصى من الافتراضات. لا قدرة واضحة على اليقين بما سيحدث، ولا معرفة مطلقة بالحدث الأساسي، وبالتالي ينغمس القارئ في الدراما، وفي قلب فعل طارئ ومضلّل لا يُظهر أدنى إشارة للمقبل في النصّ ما خلا السحر. الأمر الذي يجعل من تلك البداية جزءاً من خطاب نقدي، وستاراً ينفتح على تعقيدات وتشعّبات ثرية ومخاتلة، هي تعقيدات تتوه داخل عشوائيات المكان ومجازاته. 

تتخذ مجريات الرواية إيقاعاً يتأرجح بين الواقعية السحرية والعبثية الكابوسية؛ إذ يُبحر الكاتب في متاهات نفسية تعكس واقع الطبقة الوسطى والطبقات الكادحة في مصر. متجوّلاً في شوارع حلوان المظلمة، مراقباً حوادث التحرّش، ومحاولاً نصرة المظلومين والوقوف في وجه البلطجية. بيد أنّ هذه البطولة المصغّرة سرعان ما تبدو عبثيّة أمام ضخامة المشكلات الاجتماعية والاقتصادية. وكلّ محاولة للبطولة تنتهي غالباً بمفارقة ساخرة، أو باصطدام عنيف مع الواقع الصلب. 

ومن مقاهي الحارة الشعبية إلى جدران المصانع المهجورة، يتقاطع صوتُ البطل الداخلي مع أصوات الخارج الصاخبة. وهنا لا يبدو البطل بقناعه البلاستيكي مجرّد رجل مقنّع يخرج من فيلم سينمائي لنصرة الضعفاء، إنما هو شاهد على مستوى فنيّ لسيرة جماعية لجيل كامل، هو جيل يبحث عن العدالة في مدينة لا ترحم. وعلى الرغم من حياة البطل العادية، ووقوعه تحت وطأة الحياة القاسية، ومواجهته فراغاً وجودياً وشعوراً عارماً باللاجدوى، فإنّ القناع الذي يرتديه يحميه كما لو أنه درع يمنحه الحذق في الظهور بحرية وسط مدينة تبتلع مصير أبنائها المهمّشين.  

تُقدّمُ الرواية الأدبَ بوصفه عالماً بلا أسوار، لا قالب يحدّه، بل يتقاطع السرد فيه مع الشعر، والواقع مع الأسطورة، والحكاية الشرقية مع المرويات الشعبية والتراث الإنساني. إذ يظهر البطل وسط الحكاية خارجاً من مستودع مفتوح يحقّ للكاتب استعارته وتفكيكه وتغيير مصائر شخصياته، ومن ثمّ وضعها في سياقات جديدة كليّاً. وليس ثمة إغواء أشدّ خطورة من البحث في أرض السرد المستحدثة تلك، إذ يبدو المزج فريداً بين أدب البوب وأدب الهامش، إضافة إلى أنسنة البطل الخارق في بيئة إسمنتية متهالكة، ما يجعل القارئ منهمكاً في البحث عن حبكة منضبطة أو خيط سببيّ منتظم. 

وإذا ما كان البطل في "غوثام سيتي" ينبع من تراكم الثروة والقوة والتقنيات العالية، فإنّ باتمان في مدينة "حلوان" يتشكّل من النقيض؛ ويخرج من رحم الهشاشة، وثقل الدخان، ومن التلوّث الذي ينفثه خط المصانع القديمة في واحدة من أكثر مناطق القاهرة دراماتيكية وتهميشاً. وبذلك فإنّ الرواية لا تطرح أسئلتها من قبل: من هو البطل الخارق؟ بل تباغت بسؤال أكثر عمقاً وهو: ما الذي يتبقّى من الإنسان عندما تُقرّر المدينة أن تعيد إنتاجه كخرافة؟

"لقد حظي باللحظة التي لم يكن بحاجة إلى أكثر منها قبل أن تُفنيه رصاصة" من هذه الجملة الختامية، وبين صخب المدينة وقسوة الهامش، يتركنا طارق إمام مرآة لا تُجامل. فالرصاصة التي تسبق النهاية ليست سوى رمز لعالم عجز عن فهم الندوب الداخلية لأبطاله، بيد أنه ارتطم بحقيقة أبسط وأعمق، وهي الحب بما فيه من هشاشة وعناد، وبوصفه الملجأ الوحيد إزاء التلاشي. وحيث تسقط كلّ الأقنعة ويهدأ دويّ الصراع بين المركز والهامش، لا يبقى للمرء سوى تلك اللحظة النقية التي أحبّ فيها بصدق، كأنما ليُثبت، ولو على عتبات الموت، أنه عاش على تلك الأرض حقاً. هكذا نخرج من الرواية منكسرين أيضاً، ومن غير أن نسجّل ملخصاً ثابتاً للأحداث ما خلا الأسى، لكننا حتماً نخرج بذاكرة بصرية وسريالية ثقيلة، بشخصيات تبدو خارجة من قصص قديمة ثم أُعيد لصقها على جدران تكسوها الرطوبة. من غير أن يرضينا الأدب، من غير أن يقدّم لنا إجابات مريحة، نخرج من الحكاية كما لو أننا نرث شكلاً جميلاً يتركنا في منتصف الطريق بين الضحك والمأساة، مشدوهين أمام لوحة كابوسية أبدعتها مخيّلة لا تعرف الخوف من تبعاتها.