جدل في معرض استيعادي لسابا حول الحداثة الاستهلاكية

قدمت جامعة البلمند الفنان الراحل ماريو سابا في معرض استيعادي جمع مجموعات من أعماله المُتبقية، المُعبّرة عن مختلف تطوّرات حياته الفنية لأكثر من عشرين سنة. وأهمية المعرض تكمن في ما أظهره من تفاعل الفنان مع واقعه، وأسلوبه المميّز في التعبير عن ذلك التفاعل، إن على المستوى المحلي، أم العالمي، في بُعد ثقافي فكري فلسفي، مُتدرّج في تعمّقه.

تخصّص سابا في الفن التشكيلي في روسيا في الزمن السوفياتي في الفترة التي كانت الأفكار والرؤى اليسارية تجتاح العالم، ونزعة التغيير سمة للشباب، فطرح في أعماله مجموعة من الأفكار والرؤى الجديدة، وخرق الكثير من قواعد اللعبة الفنية خصوصاً على المستوى الأكاديمي.

توزّعت أعماله على المعرض بتراتبية زمنية، بدأت بأول معرض أقامه سنة 1991، وانتهت بمجموعة واسعة من أعماله التي بقيت خلفه بعد رحيله، من دون أن تعرض، ومن دون أن يحظى كثيرون من روّاد فنه بالتمتّع بها.

أشرفت على المعرض تنضيداً وترتيباً أستاذة الفن في جامعة البلمند سابقاً إيمان خوري- زوجة الفنان- التي رافقت زوجها بكل تجاربه لمدة ستة عشر سنة، وتشاركت معه اجتهاداته نظراً لاهتمامها الفني، وقالت إن الهدف من المعرض هو "إعادة إحياء ذاكرته لدى الناس بعد مرور سبع سنوات على رحيله".

 ترى إيمان خوري العمل الأول إنه "كان له علاقة بقراءاته، وكان عائداً للتوّ من روسيا، حيث نال تخصّصه، والمعرض كان بال Mixed Media، وجمع فيه مواد مختلفة، وفي الثاني، جمع كل ما كان يجده دماراً، أو مهملاً من الناس، وأعاد تأطيره بشكل مختلف، وحوّله من مواد وظيفية محصورة بطابعها، إلى عمل فني".

هذه المرحلة المُتمثّلة في المعرضين تؤثر خوري على تسميتها بالمرحلة الطرابلسية، حيث كان سابا لا يزال يتفاعل مع الأشياء بنزعة محلية بحتة.

الخطوة التالية كانت قفزة تغيير غير مألوفة، حيث فكّك حدود اللوحة، وأخرجها من إطارها التقليدي-الكادر، وتحوّلت اللوحة عنده إلى مواد مُتشكّلة في أبعاد ثلاثية، من المواد التي جمعها، وفيها الكثير من الفراغات، ورغم أن طابع العمل يوحي بالتجريد أكثر من أي طابع آخر، فإنه تضمّن أصنافاً فنية متنوّعة منفلتة من دون ضوابط، من البورتريه إلى ما عداه من فن تخيّلي.

أثارت أعماله الثلاثة الأولى نقاشات واسعة بين الشباب، ومع بقية الفنانين، وكان شرساً في الدفاع عن وجهة نظره التي كرّسها في أعمال نحتية خارج الصالات، أبرزها نصب"الإعصار" الذي أقامه في إحدى زوايا مدينة الميناء في طرابلس، استلهم فيه عدّة أشكال من الإعصار، فهو أولاً، الإعصار الطبيعي المُتشكّل في البحر، خارجاً منه إلى اليابسة، وتشهده كافة الشواطىء، فركب النصب بحركة لولبية تشي بالإعصار، ومن جهة ثانية، هو إعصار الحداثة حيث كان النصب من كومبيوترات بالية تعبيراً عن إعصار العولمة الاستهلاكي الذي جرف كل الأشياء في طريقه، وسرّع في إخراجها من الخدمة، ساخراً بذلك من صرعة التكنولوجيا الحديثة، وتطوّراتها المنفعية.

يعبر سابا إلى المرحلة الرابعة التي طغى عليها عنصر المسمار، المستهلك أساساً، ثمن المستحدث الذي صنعه في مشاغل الحدادة العربية، وأعطت طابعاً عدائياً في كثافتها، بينما وجد آخرون فيها طابع الدفاع عن النفس.

ثم إلى المرحلة السوداء، التجريدية باللون الأسود.

مع المرحلة الخامسة، يدخل ماريو في فلسفة المفهوم البابلي، ونهاية العالم، معتمداً على فن لم يعد معروفاً هو "التطريس" الذي أخرجه من نعشه، وأحياه بصعوبة بالغة بسبب ما يكتنفه من تعقيدات، ودقّة صناعة. وترى خوري أن سابا "بلغ مع التطريس مرحلة من النضوج التي تجاوز فيها الإطار المحلي إلى الإطار العالمي، وإلى العولمة. هنا رأى تأثيرات أكبر من الواقع العالمي على المحلي. تأثيرات حضارية لها علاقة بالتاريخ، وتأثيرات تكنولوجية حديثة".

وتعلق على الفهم البابلي بأنه "فكرة أشبه بالدينية، لكن بالنسبة له، كان يرى أن العالم متّجه إلى خرابه طالما استطاع الإنسان بلوغ جنون استخدام سلاح كقنبلة هيروشيما".

عنصران باقيان لا يدخلان في مراحله، حيث ذهب إلى تجهيز ما أحب أن يسمّيه شجرة المعرفة التي جهّزها بكل التشكيلات التقنية الجديدة. كما تضمّنت الشجرة شعائر ورموز الديانات، ومختلف الحضارات.

والعنصر الثاني، هو ظاهرة تضمّنت العديد من اللوحات التي جمعت بين الكولاج، والأشكال المثلثة في إشارة إلى الهياكل، وما تحمله من تأثير على الإنسان.

وفي الختام، يمكن القول إن ماريو كان حالة قائمة بحد ذاتها، عاش حالات مختلفة، وكان عالي الحساسية، ويتفاعل مع ما يجري حوله برهافة، ويُعبّر عن مكنوناته الناجمة عن ذلك التفاعل، بحس نقدي، ورؤى فلسفية جامعة.