الحياة من نافذة الضوء: حين يصبح الركام طاولة رسم
لا تبدو الألوان ترفاً، بل فعل بقاء. من بين البيوت المهدّمة، اختارت الرسامة ميساء يوسف أن تفتح مرسماً يشبه نافذة صغيرة للهواء، مساحة آمنة للأطفال، حيث يتحوّل الخوف إلى خطوط، والصدمة إلى لوحة تقاوم النسيان.
-
نرسم بالألوان على الرغم من السواد
في مدينةٍ تتكدّس فيها الحكايات تحت الركام، لا تبدو الألوان ترفاً، بل فعل بقاء. من بين البيوت المهدّمة، اختارت الرسامة ميساء يوسف أن تفتح مرسمًا يشبه نافذة صغيرة للهواء، مساحة آمنة للأطفال، حيث يتحوّل الخوف إلى خطوط، والصدمة إلى لوحة تقاوم النسيان.
في دير البلح، غزة، حيث البيوت المفتوحة على السماء ليست خياراً معمارياً بل نتيجة قذيفة، تجلس ميساء يوسف على كرسي بلا ظهر، تمسك بفرشاة رفيعة، وتطلب من طفلٍ أمامها أن يختار لوناً لا يشبه الأمس. حولهما ركام، حيطان آيلة للسقوط، وأسلاك تتدلى كأعصاب مكشوفة. لا أبواب، لا شبابيك، ولا كهرباء مستقرة. ومع ذلك، ثمة شيء يعمل هنا بكفاءة مذهلة: الأمل.
View this post on Instagram
البيت الذي دُمّر صار عنواناً جديداً. ليس "منزلاً" بالمعنى التقليدي، بل مساحة مفتوحة على احتمالات غير متوقعة. بين الحجارة المتناثرة، نبت مرسم صغير.
ليس لأن الظروف سمحت، بل لأن ميساء قررت أن تسمح لنفسها وللأطفال بأن يتنفسوا خارج منطق الحرب. لم تنتظر إعادة إعمار. لم تنتظر بياناً رسمياً. قالت ببساطة: سنرسم هنا.
الفن كملاذ حين يضيق كل شيء
في قطاع غزة، يضيق كل شيء: المساحة، الهواء، الموارد، وحتى الوقت. لكن الرسم—هذا الفعل البسيط الذي يبدأ بخطٍ على ورقة—يفتح نافذة لا يمكن إغلاقها. ميساء لا تتحدث عن الفن كترف ثقافي، تتحدث عنه كأداة إسعاف أولي للروح. "الأطفال بحاجة إلى مكان يحتويهم"، تقول. ليس مكانًا مكتملاً، بل مكانًا صادقاً.
تجلس مع الصغار وتراقب وجوههم قبل لوحاتهم. تلاحظ كيف تتبدل الملامح عندما يختار أحدهم لوناً فاتحاً بدل الرمادي. كيف يهدأ طفل كان صوته يرتجف، حين يكتشف أنه يستطيع أن يحوّل الخوف إلى شكلٍ مفهوم. هنا، لا يُطلب منهم أن ينسوا. يُطلب منهم أن يعبّروا.
-
الألوان وسط الدمار
"أرت سبيس"… مساحة آمنة على حافة الركام
تسمّي مبادرتها "أرت سبيس". الاسم يبدو بسيطاً، لكنه يحمل مفارقة حادة: خلق مساحة آمنة في مكانٍ غير آمن. الأرض مغطاة بالردم. الحيطان لا تُطمئن أحدًا. الأدوات قليلة، والألوان تُستقدم بصعوبة. ومع ذلك، يأتي الأطفال.
بدأت باستقبال 120 طفلاً ، ما يزال نحو 60 منهم بحاجة ملحّة إلى جلسات التفريغ النفسي والعلاج بالفن. 3 سنوات من التعرض لصدمات تفوق أعمارهم تركت أثراً لا يُمحى. ميساء لا تعدهم بمعجزات. تعدهم بوقتٍ آمن، وبحقٍ في الكلام عبر اللون.
View this post on Instagram
العلاج هنا لا يشبه جلسات العيادات المغلقة. لا أرائك وثيرة، ولا صمتٌ معقم. هناك ضجيج بعيد، وربما اهتزاز خفيف في الأرض. ومع ذلك، تُقام الجلسة. يُفتح الدفتر. تُوزّع الألوان. ويبدأ العمل.
من الدم إلى السماء
زينة زنداح، 12 عاماً، تعرف كيف تبدو البيوت وهي تحترق. في البداية، كانت رسوماتها حمراء وسوداء. دم، ردم، نيران. كانت ترسم ما رأت، بلا فلترة. تقول إنها فقدت الأمل في موهبتها. لكن شيئاً تغيّر.
"انظري إلى السماء"، قالت لها ميساء يوماً. ليس كتعليمات للهروب، بل كاقتراحٍ لتوسيع الإطار. شيئاً فشيئاً، صارت زينة تستخدم ألواناً فاتحة. فراشات، أرانب، سماء واسعة. لم تُمحَ الذاكرة، لكنها أُعيد ترتيبها. الألم لم يُلغَ، لكنه صار محاطًا بألوان تخفف حدته.
هذا التحوّل ليس تجميلياً. إنه إعادة تعريف للسيطرة. حين يرسم الطفل سماءً، فهو يعلن أن المشهد ليس حكرًا على الدخان.
View this post on Instagram
اقتصاد اللون في مدينة شحيحة
تأمين المواد الفنية مهمة شاقة. الألوان ليست أولوية في قوائم الإغاثة. وإن وُجدت في السوق، فأسعارها تتحدى الجيوب المنهكة. النقل مرهق. التخزين أصعب. ومع ذلك، تُدبّر ميساء الأمر. تُعيد استخدام ما يمكن، تُقسّم العلبة الواحدة بين عدة أطفال، وتبتكر حلولًا تشبه المدينة نفسها: بسيطة، فعّالة، وعنيدة.
المرسم يفتقر إلى أبسط التجهيزات. لكن الأطفال لا يسألون عن المعايير. يسألون عن اللون. عن الورقة. عن الوقت الذي سيجلسون فيه بلا خوفٍ مباشر. في هذا السياق، يتحوّل كل قلم تلوين إلى أداة نجاة.
View this post on Instagram
حين يصبح الفن مسؤولية أخلاقية
ميساء نزحت أكثر من مرة. فقدت استقرارها كما فقده الجميع. كان بإمكانها أن تختبئ خلف خسارتها، أن تقول إن الوقت ليس مناسباً. لكنها اختارت العكس. حوّلت تجربتها مع الألم إلى طاقة تُمنح للآخرين. بالنسبة لها، الفن لم يعد نشاطاً ترفيهياً. صار مسؤولية.
هناك شيء عميق في هذا القرار: أن تفتح بيتاً مهدّماً للغرباء الصغار، وتقول لهم إن هذا المكان لكم. أن تقبل المخاطرة، وأن تراهن على أن اللون يمكن أن يسبق إعادة البناء.
-
ميساء ترسم الحياة في منزلها المدمر
التفاصيل التي لا تراها الكاميرا
في زاوية المرسم، علبة ألوان بلا غطاء. على الحائط، رسمة لبيتٍ ببابٍ أزرق. طفل يطلب ممحاة، وآخر يطلب لوناً "أفتح قليلاً، هذه التفاصيل الصغيرة هي التي تصنع الفارق. ليست الشعارات الكبيرة، بل اللحظات الدقيقة: ابتسامة تتسلل، كتفٌ يسترخي، طفل يرفع رأسه بعد أن كان مطأطئاً.
تتابع ميساء التغيّر في العلاقات بين الأطفال. تقول إنهم باتوا أكثر هدوءاً وتفهماً لبعضهم. كأن الرسم لا يعالج الفرد فقط، بل يعيد تشكيل الجماعة.
الذاكرة لا تُمحى… لكنها تُحاط بلون
في "أرت سبيس"، لا أحد يطلب من الأطفال أن ينسوا. الذاكرة باقية، كما هي. لكن الذاكرة يمكن أن تُحاط بإطار جديد. يمكن أن تُعاد صياغتها بحيث لا تبتلع صاحبها. هذا هو جوهر العلاج بالفن: تحويل الفوضى إلى شكل، والخوف إلى خط، والارتباك إلى مساحة يمكن تأملها.
حين يقول طفل إنه وجد في الرسم وسيلة لتفريغ الطاقة السلبية، فهو لا يستخدم مصطلحات أكاديمية. هو يصف شعوراً بسيطاً: أن الورقة تتحمل ما لا يستطيع تحمّله وحده.
