المخرج أحمد حسونة لـ "الميادين الثقافية": أفلامنا تعبر الحدود بينما نبقى عالقين في غزة

في فيلمه الروائي "إستروبيا" (2019)، اقترب المخرج الفلسطيني، أحمد حسونة، من "خسارات كان يمكن تجنبها"، متتبعاً أحلام شباب فلسطينيين تدفعهم قسوة الواقع إلى البحث عن حياة أخرى، فيما حمل فيلمه الوثائقي "المواطن أسامة" هذه الأسئلة إلى قلب حرب الإبادة في غزة، عبر حكاية الصحافي الغزي أسامة العشي.

وبين عدسة كانت ترصد الميدان وأخرى تقترب من تفاصيل الحياة الخاصة، تشكلت سينما انحازت إلى الحكاية، وبحثت عن أثر الحرب في ما هو أبعد من مشاهد الدمار.

من "أوتار مقطوعة"  (2014)، الذي حصد المركز الأول في فئة "الطفل والأسرة" ضمن فعاليات "مهرجان الجزيرة للأفلام الوثائقية"، إلى فيلمه الروائي "إستروبيا " (2019)، الذي تناول أحلام الهجرة، وصولاً إلى "عذراً سينما" و"المواطن أسامة"، تكشفت ملامح تجربة سينمائية تتنوع بين الروائي والوثائقي، وتنتقل من رصد التحولات الاجتماعية إلى ملاحقة أثر الحرب في الحياة اليومية.

ومع وصول "المواطن أسامة" إلى مهرجانات دولية، وفوزه بجائزتي نجمة الجونة الذهبية لأفضل فيلم وثائقي وأفضل فيلم عربي، ورشحته فلسطين لتمثيلها في منافسات الأوسكار لعام 2027، تتسع دائرة الحكاية، بينما يبقى صانعها محاصراً بواقع يحدّ من قدرته على مرافقة فيلمه إلى العالم.

في هذا الحوار مع "الميادين الثقافية"، يتحدث المخرج الفلسطيني عن انتقاله من التصوير إلى الإخراج، وعن صناعة السينما في ظروف استثنائية، وعن مسؤولية المخرج تجاه الشخصيات التي يقترب منها. كما يتأمل في مفارقة أن تعبر الأفلام الحدود بينما يبقى أصحابها عالقين خلفها.

***

درست الصحافة والإعلام في جامعة الأزهر في غزة، كيف طوّرت أدواتك السينمائية ذاتياً ثم انتقلت من نقل الحدث إلى صياغته بلغة بصرية خاصة؟

بدأت علاقتي بالسينما في فترة مبكرة، خلال سنوات الدراسة، حين كنت أعمل مساعداً لأحد المصورين، وخلال عام تقريباً تعلمت التصوير، ومع الوقت، لم تعد الصورة بالنسبة لي مجرد مشهد ألتقطه. بدأت أسأل نفسي: كيف يمكن أن نقرأ ما بداخلها؟ أصبحت أدرس الصورة وأحللها، باحثاً عن المعنى الذي يمكن أن تحمله.

وبعد سنوات من العمل في التصوير، تولّد لدي شغف آخر، وهو الحكاية. من هنا جاءت تجربتي الأولى مع الفيلم القصير "أرضنا". بعدها صنعت الفيلم القصير "قصة عشق" ثم الفيلم الوثائقي القصير "أوتار مقطوعة"، لتتوالى التجارب.

وما جذبني إلى السينما هو قدرتها على حفظ القصص. قد تظهر صورة قاسية في نشرة إخبارية ثم تختفي مع تدفق الأخبار، لكن عندما تتحول إلى فيلم، حتى لو كان قصيراً جداً، فإنها تصبح جزءاً من ذاكرة يمكن العودة إليها بعد سنوات. 

اخترت عنوان "إستروبيا" ليحمل دلالة الخسارات التي كان يمكن تجنبها. كيف ترجمت هذه الفكرة بصرياً ودرامياً في الفيلم؟

يتناول الفيلم واقع الشباب الفلسطيني في غزة، خصوصاً خلال السنوات التي انتشرت فيها محاولات الهجرة عبر البحر أو من خلال طرق خطيرة وغير نظامية. كنت أريد أن أتحدث عن شباب يحاولون الهروب من واقع لم يختاروه، وعن خسارات كان من الممكن تجنبها لو كانت الظروف السياسية والاجتماعية مختلفة.

وللمفارقة فقد انعكست فكرة الفيلم على رحلة إنتاجه أيضاً، حيث استغرق إنجازه نحو 4 سنوات ونصف، لأنه كان إنتاجاً ذاتياً، وبعد أن صورنا نحو 90% من السيناريو، قرر أحد الممثلين الهجرة بصورة غير نظامية، تماماً كما حدث مع إحدى شخصيات العمل السينمائي، واضطررنا إلى إعادة صياغة أجزاء من السيناريو حتى نستطيع إكمال الفيلم.

في هذا الفيلم أيضاً، وظّفت الإضاءة الخافتة والألوان الداكنة للتعبير عن واقع قاتم. كيف وازنت بين قسوة الواقع وجمالية الصورة السينمائية؟

بالنسبة لي، لم تكن الإضاءة في "إستروبيا" مجرد اختيار جمالي. كانت جزءاً من الحالة النفسية للفيلم. نحن نتحدث عن خسارات غير ضرورية، وعن شباب يعيشون واقعاً قاسياً ويحاولون البحث عن مستقبل مختلف. لذلك كان من الطبيعي أن تميل الصورة إلى الهدوء والقتامة، وأن تعكس الحالة التي تمر بها الشخصيات.

كما أنني اعتمدت بدرجة كبيرة على الإضاءة الطبيعية، وكنت أحاول أن أتعامل معها بطريقة سينمائية تخدم المشهد، بدل أن أفرض عليه إضاءة منفصلة عن واقعه، فبالنسبة لي، جمال الصورة السينمائية يأتي من صدقها ومن علاقتها بما يحدث داخل المشهد.

في "عذراً سينما"، بدا حلم صناعة الأفلام ضحية لضرورات البقاء، لكنك عدت إلى التصوير في "المواطن أسامة". كيف تغيّرت علاقتك بالسينما خلال حرب الإبادة في غزة؟

وُلد فيلم "عذراً سينما" من حالة شخصية عشتها خلال الحرب. كنت على تواصل مع المخرج رشيد مشهراوي وكنت أتمنى أن تُتاح لنا فرصة للعمل معاً والاستفادة من تجربته السينمائية. لكن جاءت الفرصة في أصعب وقت ممكن، ففي بداية الحرب بقيت في شمال قطاع غزة، ومررت خلال الأشهر الأولى بتجارب قاسية من النزوح والقصف وفقدان شقيقي الأكبر ومحاولات النجاة مع العائلة.

لا أرغب أن يُختصر الفلسطيني في صورة الضحية، كما لا أريد أن أقدم مجتمعنا باعتباره مجتمعاً بلا أخطاء أو تناقضات. أريد أن أصنع أفلاماً عن الإنسان الفلسطيني بكل ما يحمله من حب وخوف وأمل وصراعات.

وكان رشيد يتواصل معي بشأن المشاركة في مبادرة "من المسافة صفر"، التي ضمت 22 فيلماً من غزة. لكنني في تلك الفترة لم أكن قادراً على التفكير في ذلك، وبعد نحو 3 أشهر، عاد وتواصل معي، وقال إنه يريد أن نصنع سينما. وأتذكر أنني سألته: أي سينما يمكن أن نصنعها في هذا الواقع الذي نعيشه؟

فقال لي إن هذا السؤال نفسه يمكن أن يكون فيلماً. ومن هنا وُلد "عذراً سينما". 

في "المواطن أسامة"، جعلت من الصحافي الذي اعتاد توثيق معاناة الآخرين موضوعاً للتصوير. ما الذي أردت كشفه عن أسامة الإنسان بعيداً من هويته المهنية؟

منذ البداية لم أكن أريد أن أقدم أسامة باعتباره صحافياً فقط. كان السؤال الذي يشغلني: كيف تكون حياته عندما يترك الكاميرا؟ أما أسامة فقد تعرفت عليه في الأيام الأولى من الحرب، وبعد نزوح أعداد كبيرة من السكان نحو الجنوب، بقي قليل من الصحافيين في الشمال، وكان أسامة واحداً منهم. كنا نلتقي باستمرار في الميدان، ومع الوقت تطورت علاقتنا من الزمالة إلى الصداقة، وأصبحت قريباً منه ومن عائلته.

وما جذبني إلى قصته تحديداً، أنه كان يستعد لأن يصبح أباً للمرة الأولى، وذلك خلال الحرب. فكان يخرج يومياً لتوثيق معاناة الآخرين، وعندما يعود إلى منزله يعيش المعاناة نفسها، محاولاً توفير الطعام والماء والأمان لزوجته ورضيعه، فأردت أن أقترب من هذه التفاصيل الإنسانية، لأنني أؤمن بأن الاقتراب من حياة إنسان واحد يمكن أن يكشف الكثير عن التحولات التي يعيشها مجتمع كامل.

ولهذا جاء عنوان "المواطن أسامة". أردت أن يرى الجمهور المواطن والزوج والأب، قبل أن يرى الصحافي الذي يحمل الكاميرا.

صوّر أسامة بعض مشاهد الفيلم بنفسه لتعذّر وصولك إليه. كيف تعاملت مع التفاوت التقني والبصري بين اللقطات، ووظّفته في بناء لغة الفيلم؟

لم نكن نعمل في ظروف تسمح لنا بوضع خطة تصوير ثابتة، لذا أحياناً كنت أصور تفاصيل حياته بنفسي، وأحياناً أخرى كان القصف أو النزوح أو الحصار يمنعني من الوصول إليه. فكان يصور بنفسه بعض تفاصيل حياته اليومية.

وبالتأكيد كان هناك اختلاف بصري بين المواد التي صورتها والمواد التي صورها أسامة. بعض اللقطات كانت قريبة من طبيعة اليوميات التي نشاهدها على الهواتف ووسائل التواصل الاجتماعي، مثل الـStories  والـReels، ولذلك اختلفت أحياناً نسب الكادر وطبيعة الصورة.

كنت أتمنى أن أصل إلى مهرجان دولي بفيلم يتحدث عن حياة طبيعية، أو عن أحلام الناس وقصصهم بعيداً عن الحرب. لكن الواقع الذي عشناه فرض نفسه. 

لكنني لم أتعامل مع هذا الاختلاف باعتباره مشكلة تقنية يجب إخفاؤها. بالعكس، رأيت أنه جزء من صدق التجربة ومن طبيعة الظروف التي صُنع فيها الفيلم. وفي مرحلة المونتاج كان المهم بالنسبة لي المعنى الذي تحمله اللقطة وموقعها داخل الحكاية، وليس أن تبدو جميع الصور متطابقة من الناحية التقنية.

وأعتقد أن اللغة السينمائية لا تصنع فقط من نوع الكاميرا أو جودة الصورة، بل من العلاقة بين الصور وما تقوله داخل الفيلم.

كيف وازنت بين توثيق الحرب ورصد التفاصيل الحميمة لحياة أسامة وعائلته؟ وهل واجهت حدوداً أخلاقية لما يمكن تصويره وعرضه؟

بالنسبة لي، لم يكن هناك فصل كامل بين الحرب والتفاصيل الحميمة لحياة أسامة، فالحرب كانت موجودة داخل هذه التفاصيل نفسها، وقد أتاحت لي علاقتي بأسامة وعائلته القائمة على الثقة والصداقة إنجاز العمل بسلاسة. كنا نعرف متى نصور، ومتى يكون من الأفضل أن نترك الكاميرا.

وكانت عائلة أسامة متعاونة جداً، لذلك لم أشعر بأن هناك توتراً يسببه وجود الكاميرا، لكن هذا لم يعنِ أن تكون حاضرة في كل لحظة. فكانت هناك مسؤولية إنسانية تجاههم، خصوصاً عندما كانوا يمرون بظروف قاسية.

في ظل التدفق الهائل للصور الآتية من غزة، ما الذي تستطيع السينما الوثائقية كشفه ولا تنقله التغطية الصحافية اليومية؟

أعتقد أن الصحافة والسينما تؤديان دورين مهمين، لكنهما لا ترويان الحكاية بالطريقة نفسها. الصحافة تعمل على نقل الخبر والحدث في لحظته. أما السينما الوثائقية فلديها القدرة على البقاء مع الإنسان لفترة أطول، ومتابعة ما يخلّفه الحدث في حياته.

خلال الحرب شاهد العالم آلاف الصور من غزة. لكن خلف كل صورة هناك حياة كاملة لا يمكن اختصارها في تقرير إخباري أو مشهد قصير. وفي "المواطن أسامة"، لم أكن أريد أن أعيد تقديم ما شاهده الجمهور في نشرات الأخبار. 

أردت أن أذهب إلى الإنسان الموجود خلف الخبر، لذلك تابعت أسامة خلال تحولات حياته، من ولادة ابنه إلى عيد ميلاده الأول. وتراكم هذه التفاصيل الصغيرة، داخل فيلم، يكشف شيئاً عن الحرب قد لا تستطيع الصورة الإخبارية وحدها أن تقوله.

تسلّم رشيد مشهراوي جائزتي فيلم "المواطن أسامة" في "مهرجان الجونة السينمائي" نيابة عنك لتعذّر خروجك من غزة. كيف تعيش مفارقة عبور أفلامك الحدود بينما تبقى أنت عاجزاً عن مرافقتها؟

هذا شعور يصعب اختصاره في الفرح أو الحزن وحدهما، فعندما وصل "المواطن أسامة" إلى "مهرجان البندقية السينمائي"، شعرت بسعادة كبيرة؛ لأن الفيلم استطاع بلوغ واحد من أهم المهرجانات السينمائية في العالم. لكن في الوقت نفسه، أحسست بمشاعر مؤلمة؛ لأن الحكاية التي وصلت إلى الجمهور تتحدث عن الإبادة الجماعية في غزة.

كنت أتمنى أن أصل إلى مهرجان دولي بفيلم يتحدث عن حياة طبيعية، أو عن أحلام الناس وقصصهم بعيداً من الحرب. لكن الواقع الذي عشناه فرض نفسه.

وفي مهرجان الجونة، عندما حصل الفيلم على جائزتي الجونة الذهبية لأفضل فيلم وثائقي وأفضل فيلم عربي، كان الشعور ممزوجاً بالفخر والحزن أيضاً. أما رشيد مشهراوي، فهو ليس مجرد شخص تسلم الجوائز نيابة عني، بل منتج للفيلم، إلى جانب لورا نيكولوف وأنا، وكان أيضاً المشرف الفني عليه. 

أردت أن أذهب إلى الإنسان الموجود خلف الخبر، لذلك تابعت أسامة خلال تحولات حياته، من ولادة ابنه إلى عيد ميلاده الأول. وتراكم هذه التفاصيل الصغيرة، داخل فيلم، يكشف شيئاً عن الحرب قد لا تستطيع الصورة الإخبارية وحدها أن تقوله.

وبالنسبة لمفارقة أن يسافر الفيلم بينما لا أستطيع السفر معه، فهي مؤلمة بالتأكيد. لكنني أشعر أيضاً بأن الأهم هو أن جانباً من حياتنا وحكاياتنا استطاع عبور الحدود والوصول إلى أشخاص لم يكن ممكناً أن نصل إليهم بأنفسنا.

من "أوتار مقطوعة" إلى "المواطن أسامة"، ألا تخشى أن تصبح المعاناة موضوعاً مفروضاً على المخرج الفلسطيني؟ وما الفيلم الذي تحلم بصناعته بعيداً من الحرب؟

نحن فلسطينيون ولدنا في ظل الاحتلال، وما زلنا نعيش تحته، ولذلك من الطبيعي أن يكون لهذا الواقع حضوره في الحكايات التي نصنعها. لكنني لا أعتقد أن السينما الفلسطينية يجب أن تقتصر على أفلام الحرب والمعاناة. يمكنني أن أصنع فيلماً رومانسياً أو اجتماعياً... لكن حتى هذه الحكايات لا تنفصل عن الواقع الذي نعيشه.

فعندما أصنع قصة حب، ستكون قصة تحت الاحتلال. وعندما أتحدث عن مشكلة اجتماعية فالظروف السياسية والاقتصادية التي نعيشها ستجيء في خلفيتها. هذا لا يعني أنني أريد أن أفرض السياسة على كل فيلم، بل أن أكون صادقاً.

وكمخرج فلسطيني، أشعر أن لدي مسؤولية تجاه قصص مجتمعي، مع ذلك أريد أيضاً أن أمتلك الحرية في اختيار الشكل السينمائي الذي أروي به هذه القصص، سواء كان روائيا أو وثائقياً، رومانسياً أو اجتماعياً.

قد تظهر صورة قاسية في نشرة إخبارية ثم تختفي مع تدفق الأخبار، لكن عندما تتحول إلى فيلم، حتى لو كان قصيراً جداً، فإنها تصبح جزءاً من ذاكرة يمكن العودة إليها بعد سنوات.

ولا أرغب أن يختصر الفلسطيني في صورة الضحية، كما لا أريد أن أقدم مجتمعنا باعتباره مجتمعاً بلا أخطاء أو تناقضات. أريد أن أصنع أفلاماً عن الإنسان الفلسطيني بكل ما يحمله من حب وخوف وأمل وصراعات.

وبالنسبة لي، الحلم ليس فقط أن أصنع فيلماً بعيداً من الحرب، بل أن يأتي يوم نستطيع فيه أن نعيش حياة طبيعية، ونختار حكاياتنا بحرية، من دون أن يفرض الاحتلال نفسه على تفاصيل حياتنا وأفلامنا.